若无审美，万物皆无味
审美是一种能力，它并非与生俱来，而是与我们成长的环境息息相关。
我们年少时阅读的图书、插画、绘本，都为我们如今的审美奠定了基础。甚至可以说，一个人的审美，是这个人一部分性格的体现。也正因如此，日本独特的文化孕育出大批风格迥异的艺术家。
在现代艺术中，插画逐渐占据了一席之地，越来越多的艺术家开始选择插画作为表达自我的手段。他们将自己的审美和对于世界的理解融合于画面之中，呈现给我们一个又一个缤纷丰富的世界。
Junaida
画家 / Hedgehog Books and Gallery代表
“大学期间，我偶然得到一本博洛尼亚（ポローニャ）展览画册。翻开书页，这类绘画的世界很美，浮现在我的脑海中，让我重新审视了画这种东西。它也可以走向一条自由、美丽、充满魔力的道路 ”
Junaida擅长用水彩展现作品，画面充满了孩童般的想象力，用色温暖而治愈。他希望能给观众带来一场白日梦般的体验。因此，比起展现出清晰的故事脉络，他更愿意给予画面更多的留白，希望每一位观众都能构想出属于自己的故事。
「HUG」系列作品 | 2012-2013
欣赏Junaida的作品，会有一种想要冲入画面中的直观感受，会希望能远离现实的喧嚣和浮躁，去体验画面中的温暖与爱，以及世间的美好。
村上隆
超扁平运动创始人 / 以艺术名义变现最成功的商人
“ 你可以选择翻腾，也可以选择平静，人需要和永恒一点的东西在一起 “
村上隆被2008年《时代》杂志评选为最具有影响力的100位艺术家之一。他的作品灵感大多来源于日本漫画，色彩明艳、张嘴大笑的雏菊是他的标志之一。但在鲜艳色彩的背后，表达的主题常常与死亡和暴力有关。大部分的作品都由大量的复制图像构成，这也是战后日本社会的无产阶级间蔓延的从众文化的缩影。
对于村上隆而言，艺术家与商人的定义是模糊的。他的画作主题黑暗却易于被大众接受，这一特点使他成为商业艺术市场上炙手可热的宠儿。
华盛顿特区儿童医院CT室
「五百罗汉图」| 2012
「五百罗汉图」表现了东日本大地震时期，面对天灾之时国民们的无力感。而沉浸在无力感中的人们，只能选择坚强的活着。人们从绝望中苏醒，咏唱着虚无缥缈的关于希望的赞歌。
池田学
画家 / 以宏大画面和细腻笔触著称
“人类是自然的一部分。在人类给自然的伤疤中，我能瞥见两者各自的能量 ”
「Victim」
「Gate」
「漂流者」
池田学擅长创造梦境般的画面。画幅极大，却很少留白，画面的每一寸都被细节覆盖，繁复却不厚重，形成让人过目难忘的风格。他的作品巧妙的融合了日本传统艺术和当代艺术，体现当今社会中人与自然的冲突以及不可调节的矛盾。亦真亦假，如梦如幻。
巨大的画面以及大量的细节，给观众带来窒息般的压迫感。但也正是因为这些细节的存在，让人们感受到画面所传递出的强大生命力，这也延续了作品的持续观赏性。
对于池田来说，画作就是他对世界的看法。“我的目标是通过作品忠实地表达出我对世界的看法，但我不会刻意描绘详细图片”。
同样的国家、同样的文化背景下，以上艺术家的风格截然不同。这正是他们以自身的审美与经历，结合艺术表现形式后对自我世界观的展现。Junaida温情脉脉，塑造了一个让人心驰神往的童话王国；村上隆结合日本当下社会氛围，塑造了一个表里不同的矛盾世界，并完成了从艺术到商业的巨大转变；而池田学则遵循自己在世间的所见所闻、所听所感，通过画面宣泄自己对社会和自然的观点。艺术是包容的，人们的经历大不相同，因此对于世间的体会也不同，但这一切都可以通过艺术的形式表达出来。唯一的相同点，就是大家都拿起了那支属于自己的画笔。
如果说审美是人一部分性格的外在表现，那么绘画的过程就是我们与内心深处的自我沟通的一种手段。在绘画的过程中，我们解构自己的性格，然后用作品向观众诉说自己的观点、情绪等等。这是一种超越言语的沟通手段。
地点：知日塾 · 成都 IFS 三号楼 4106
时间：12/12（六） 14：00 - 17：00
Part01
14：00-15：00
讲座分享（同步线上直播）/ 無料
日本美学「插画创作与意识形态」
1. 插画专业必备基础知识（色彩 & 构图）
2. 讲述有趣的日本圣诞节元素
3. 如何在载体「圣诞贺卡」上构图表达
4. 介绍可用表达形式（彩笔/油画棒/布料）的特征、质感及代表画
*扫描海报二维码即可报名！
Part02
15：00-17：00
WORKSHOP体验课 / 無料
「平面世界里的圣诞前夜」创意圣诞卡片
亲手为家人、朋友、恋人，亦或是自己手作创意贺卡
将你对世界的理解结合审美，融合为独一无二的卡片
为今年留下一份特殊的回忆
我们提供：纯色卡片、油画棒、马克笔、水彩
Ps：也可以自带喜欢的材料哦！
*扫描海报二维码，10人限定，先到先得！
东京校区
