日本艺术留学 | 2021京都国际摄影节「ECHO」——过去与未来的呼应

2021-09-28 作者：知日塾

2021年京都国际摄影节的主题为「ECHO」，关注过去与未来的呼应。2021年，不仅是自2011年东日本地震与福岛核爆炸事件以来的第10个年头，更是新冠疫情席卷全球的第2年。如果说现在所发生的的一切，都是每一段历史的蝴蝶效应，那么这2件可以说是史无前例的灾难中，将有不少值得人类深思、反省的地方。

干旱、洪水、空气污染、海洋污染、转基因技术…这些由人类活动所造成的来自地球的呐喊，跨国历史，在当下回响。今年，京都国际摄影节将以写真为媒介，邀请来自世界各个角落的摄影师，捕捉这些连接着过去、现在以及未来的ECHO。

中国参展艺术家

Yingfei Liang

< 傷痕の下 >

梁莹菲出生于中国广州，以摄影记者的身份，参与了中国多样的现场新闻和社会少数群体的报道。其多媒体项目「伤痕之下」，以性暴力幸存者为被写体，追溯他们的创伤记忆及随后的生活现状。

他的作品时而以第三人称、时而以第一人称叙述事件，让观众在观看作品的本身，切换角度，体现被写体所经历的创伤，引起大众的深思。

榮榮＆映里

< 即非京都 >

出生于1968年的中国摄影艺术先驱荣荣与出生于1973年的日本摄影师映里，自2000年在北京开始合作。2007年，他们在北京草场地国际艺术区创办了三影堂摄影艺术中心，这是中国第一个由艺术家自资创立的摄影艺术中心，同时也是一个开放互动的国际性交流平台。

他们的摄影作品在展现两人共同创造的独特、感性世界外，也表达了对传统手工照片和暗房技术进行持续探索及拓展的坚持，将人与生存环境、人与自然的关系是作为主题，也是对从死亡和废墟到重生和超越的视觉叙事的充满诗意的沉思。

海外参展艺术家

Erwin Olaf

< アヌスミラビリス－驚異の年－ >

1959年出生于荷兰的Erwin Olaf，以其独特的时尚摄影闻名全球，于2019年获得荷兰王室最高荣誉勋章——狮子骑士大十字勋章。同时，他也经常将女性、种族、LGBTQ等群体作为自己拍摄的中心，进行深入的探索。

在这次京都国际摄影节，Erwin Olaf将首次在日本策展其与自然、气候相关的风景以及肖像作品，将人类在漫长历史中反复榨取自然的傲慢以及自然压倒性的力量进行对比化为灵感进行创作，已引起观者的深思。

David Shrigley

< 型破りな泡 >

出生于英国柴郡的当代艺术家David Shrigley生活于格拉斯哥。在美术学院受过传统绘画训练的他，坚持通过日常生活中随处可见的光景，创作人们一眼便可望穿的“物美价廉”的作品，尽可能直截了当地表达来自日常生活的体会，配以机智简单的评论文字，散漫、随兴，可以说是黑色幽默的杰出代表。

这次，Shrigley将联手时尚最古老的香槟酒庄Ruinart，从有趣以及诙谐的角度，让观众对自然以及环境的丰富性进行一次新的认识。

Thomas Dhellemmes

< Légumineu x 菜光

－ヴェルサイユ宮殿庭園の古代種－ >

1960年代出生于法国的Thomas Dhellemmes，自年幼时期就在摄影这片热土中埋下了自己的种子。自弗得角游学归来、回到巴黎后，Thomas下定决心，将自己的热爱——摄影，作为一份专业的职业来对待。

随后，他便设立了自己的工作室Atelier Mai 98，以生活、美食、奢侈为中心，一边从事摄影工作、一边制作个人作品。此次展出的Légumineux系列，就是他通过宝丽来SX70，表达对生命的脆弱以及智慧的感叹。

Ngadi Smart

< ごはんの時間ですよ & 多様な世界 >

Ngadi Smart来自西非的塞拉利昂，现居伦敦和阿比让，是一位除了插画、写真，还擅长mixed media的视觉艺术家。她致力于以视觉为媒介，通过种族歧视、性别格差、亚文化等主题，为弱势群体发声，对「普通」「唯美」「正确」的定义产生质疑。

作为KYOTOGRAPHIE 2021的特邀艺术家，她以拼贴的形式，将京都商店街的过去与当下相关联，发出属于自己的回响。

Richard Collasse

出生于法国的Richard Collasse，对日本文化有着十分独到的见解。他不仅是一位实力相当的小说家，更有着香奈儿日本总裁的身份。除了日常自己创作摄影作品外，自KYOTOGRAPHIE成立以来，他也一直通过不同的角度为摄影文化的发展注入自己的力量。

此次展览，将展出他在东日本地震后，根据在当地所遇的人与事以及所拍摄的写真出版的小说《波》，可以说是Collasse的文字与摄影的完美融合。

Damien Jalet & JR

< 防波堤 >

作为世界一流的编舞家，Damien Jalet一直在挑战舞蹈的界限，一直在视觉艺术、音乐、电影、戏剧以及时尚等领域探索舞蹈的延伸与可能性。2016年，Jalet与名和晃平合作的《VESSEL》在日本公演后，在世界各国展开了巡演。

自2020年新冠疫情的肆虐，受巴黎歌剧院的邀请，Jalet与舞者Emilios Arapoguru、艺术家JR以及钢琴家兼作曲家中野幸树合作的作品《Brise-Lames》被不幸取消。而今年的KYOTOGRAPHIE，你将有机会一睹这次的合作作品。

JR习惯于在世界各国的城市街道和贫民窟展出自己的摄影作品。2011年，获得TED大奖后，JR看展了他的国际性艺术项目「Inside Out」，在在世界各地设置的大型照相亭，拍摄黑白人物肖像并在室外进行展出。截止2021年3月，召集了来自138个国家的约42万人。

日本参展艺术家

八木夕菜

< 種覚ゆ >

八木夕菜于2004年毕业于纽约帕森斯设计学院建筑学院。在加拿大、纽约和柏林工作后，目前常驻京都。他擅长通过对“看”这一行为的体验，来追求事物的真实性，通过视觉和现象进行作品和装置的创作。

本次参展的作品，是八木以在长崎县从事有机耕作以及种子自种30多年的岩崎正俊先生为中心，通过对岩崎先生种植的蔬菜的生命力的捕捉，展现当地富饶自然的同时，悄悄地向全世界掷下对气候变动问题的种子。

小原一真

< 空白を埋める >

1985年出生于岩手县的小原一真，既是一名摄影师，又是一名记者。毕业于伦敦艺术大学新闻摄影硕士课程的他，在出版了记录东日本大地震和福岛第一核电站工人的『RESET』、描绘战后受太平洋战争影响的儿童的历史的『Silent Histories』、捕捉切尔诺贝利核电站事故的『Exposure/Everlasting』等写真集。

他致力于捕捉自然灾难以及人为事故中并不为人们所知的各种背影。