武藏野美术大学空间演出学科旨在让人们在空间中获得快乐。该学科由四个方向组成，它们分别为舞台设计、室内设计、环境设计和服装设计。空间演出学科不仅致力于培养充满激情地创造空间，同时也在培养学生的独特敏感性和合作精神。
今天CHIART为同学们带来武藏野美术大学空间演出学科的优秀毕业作品，看看不同领域的毕业生们玩出了什么花样：）
Heim
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神田愛子
我母亲去世了。她的遗物和家具都不见了，她一直痴迷的木屋被漆成了白色。
我只是相信它会一直在那里。显然，抹去记忆最快的方式就是失去风景。
装修一年后，我已经开始放下对母亲的记忆。
我一直在逃避，假装什么都不在乎。但我想对我的母亲、对我居住多年的房子、对我自己诚实，所以我决定承认所有这些东西都是伤疤。
我觉得心里堵得慌，在感情上戳了个洞。放轻松，暴露在空气中，暴露在光线下，暴露在此时此地。
津村耕佑 教授 点评
她的这件作品也是对昔日家园的记忆，它以建筑材料石膏船上的一个洞的形式出现。人类最早的住所是在被称为洞穴的凹陷处，脚印是泥土上的凹痕，符号是物体上的划痕。在生产过程中出现的意外损失也被融入到作品中，成为对环境的一种反映。神田对这些底片的接受心态似乎促成了她扭转虚空的创造力。神田过去的作品与此次展览的表达方式不同，但它们更倾向于像训练一样，每次作品的表面都会出现她在作品底层花费时间的方式。这是生活的写照。
Faces
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菊本尚
作品使用了人们常用的假牙。根据实际假牙上的污渍、缺失的牙齿和形状来想象人的形象，并通过区分 "咀嚼 "的持续动作来表现他们的个性。艺术家希望观众能够通过他们的动作自由想象每个人的个性。
太田雅公 教授 点评
假牙所想象的人的形象，他们的动作和习惯的个性。你越是仔细观察它们，就越想想象那个曾经使用假牙的人。超现实主义和幽默感因机械装置的使用而更加强烈，而个性则在作品排列的空间中熠熠生辉。
quiet water is deep.
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久保田伶奈
我当然能感受到，语言无法解释的东西。
如果用语言表达，会失去一些重要的细微差别。
鈴木康広 教授 点评
在我的印象中，久保田是一个在研讨会活动中不多说话，而是保持适当距离静静感知的人。这似乎与她的摄影行为和毕业作品的主题有关。她将摄影作为一种重新认识环境的媒介，但他从未表现出要将摄影建立在类似书籍的形式上。这种以空间为时间轴的创作过程看起来非常有趣。在她的毕业作品中，她通过摄影面对的对象被各种摄影支架固定，一个反映她的 "现在 "的空间出现了。
旅する遊具
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小島亜佑子
“今天是弄脏衣服的好日子"
记录参观公园和与孩子们一起玩耍的项目。
蜡笔是拿在手里画画的东西。
这种 "旅行游乐场设备 "将自己视为绘画的画布。
玩耍的痕迹会留在衣服上，游乐场设备的边边角角也会在旅途中逐渐被清除。
五十嵐久枝 教授 点评
这样做的目的是研究儿童的运动和玩耍，重点是 "弄脏和玩耍"，这是他们在童年时期希望多做的事情。给作者留下深刻记忆的是，他们想要玩耍，但却被告知 "不要弄脏"，因为这是禁止进行的活动。蜡笔通常是拿在手上画的，但这些蜡笔又重又大，是用整个身体举起来画（滚动）的。它们是一种 "游戏 "形式，将 "骑"、"滑 "和 "抱 "等身体运动与 "绘画 "和 "涂色 "结合在一起，就像游乐场的设备一样。虽然涂色有些粗糙，但当孩子们沉浸其中时，他们会感觉与剧烈运动相协调。
巣
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齋藤愛実／沼野美寿穂
空间的概念是将巢视为一个人的根和思想，将巢的起源视为一组有机积累的物品。通过重复无意识中产生的无意表演，实验表演让观众对空间和人的巢穴产生了想象。
太田雅公 教授 点评
摄影（布景和服装）与舞台的结合创造了一个独特的世界，表达了思想空间的运动、堆积的自我和巧合事件的重叠。整个空间弥漫着艺术家们不妥协的坚持、透明度和审美意识，让观众感到舒适。
深息
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坂上桜月
小时候，我常常透过窗帘向窗外望去。上中学时，我接触到安德鲁-怀斯描绘风的画作。当我来到拥有大窗户和大书架的图书馆露台时，我的这些记忆层层翻开并被唤起。为了让我从这个空间中感受到的记忆层次浮出水面，我决定解开我从小用到大的窗帘，在这个空间中将它们重新编织成一条线。
五十嵐久枝 教授 点评
在她的童年时期，"窗户和窗帘之间的空间 "是她最舒适的个人空间，她非常热爱编织，并且已经坚持了近十年。 她说，对她来说，"编织就像呼吸一样"。在这次毕业设计中，她继续考虑为图书馆的半室外露台空间编织什么，并尝试用从挂在房间里近 10 年的 "褪色窗帘 "布料上解开的单股毛线粗略编织 "打结线"。
Dou
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城凜香
重复，人的重复。
从巨大的体块中，我们逐渐感受到血管、骨骼和神经，我们的视线被栏杆吸引，栏杆随之微微浮沉，让人联想到呼吸和生命体，而当我们注意到熟悉的玩具时，又会接触到自己的经历和情感记忆。这是一件逐渐进入人体、重复思考的作品。
池田ともゆき 教授 点评
艺术家创造了一个可以让参观者自由发表感想的空间，在这里有多少参观者就有多少答案，这种意识也是研究当代 "造空“和 ”造型"的重要意义。
BEYOND TIGER LILY
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一杉志野
“外星人支配和管理着这个世界上的生物。 生物与外星人之间的关系类似于爱情。
对于外星人来说，我就是外星人。我想了解你，当然你也想了解我。
我们在未知领域的行动是美好的。
对我和外星人来说，生命和爱都是一场冒险。如果冒险之后，我们该离开了，我想继续高贵地绽放。绽放之后，没有凋零。随之而来的既不是天堂，也不是地狱，而是一个 "虚无 "的世界。”
パトリック・ライアン教授 点评
从她笔下呈现出的原形和色彩，有着无法用言语表达的力量和魅力。
当她将所创造的画面融入服装时，其力量丝毫不减，而服装的建设性设计则进一步升华了穿着者自身的魅力。
这场以植物比喻人的一生、以巨大的艺术舞台为背景的时装秀，成为了一场充满活力的时尚盛宴。
从中可以看到 20 世纪 70 年代末色情科幻朋克风格的混合体。我们期待着这部作品的进一步发展。
yadorigi st.
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平田円理
如果桥下有一个村庄，那该有多有趣。 这项工作就是从这样的幻想开始的。在赤石-东京大桥下，在子弹头列车经过的地方建造了一个小镇。
这个概念基于 "寄生树 "的概念，"寄生树 "不会在地下扎根，而是寄生在其他树上，大桥的桁架结构是寄主，而建筑则是寄生虫，在大桥上生长和繁殖。这座桥目前只是一条只能通过的高速公路，它将以人类的尺度连接起来，创造出一种新的景观。
片山正通 教授 点评
作品给人一种天马行空的感觉，但事实上却恰恰相反：日本自经济快速增长以来通过建筑和土木工程不断发展的 "虫子 "所遗留下来的负面影响，正在通过 "正寄生虫 "转化为有益的资源。 作品提出了一种可能性，即通过 "积极寄生虫"，将日本自经济快速增长以来通过建筑和土木工程不断发展的 "虫 "的负面遗产转化为对未来有用的资源。
磊
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福川ひかり
“我通常不会注意到它们，但当我看着脚下形状相同的石头时，我觉得看看人们的矫揉造作会很有趣。起初，我只是对 12 000 块一模一样的石头感到不舒服。然而，尽管它们应该是复制品，但制作时的工作环境和精神状态都发生了变化。”
五十嵐久枝 教授 点评
这个项目的主题是 "违和感"，乍一看，这只是一块不起眼的 "石头"，但当你仔细观察它时，一个问号就会在你的脑海中浮现。 12650块形状相同的石头带来的不适感。
作品的静谧和优雅，似乎只是 "做出同样的形状"，令人着迷。实际过程并非如此。艺术家知道自己是否已经克服了许多里程碑式的困难。在禅宗般的无意识状态下反复工作的时间被形象地描述为 "虚无 "或 "不适"。
動きの統計学
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吉田航
”动画一词来自拉丁语 anima，意为生命。由此衍生出动词 animate，即 "赋予生命"。将动画重新想象为 "赋予生命"，动画在空间上得到了发展。我们意识到，制作动画的行为就像一个人播下一粒种子，而动画则为种子注入了生命。”
鈴木康広 教授点评作者对电影史前的视觉装置产生了浓厚的兴趣。 利用感知和认知过程制造幻觉是空间制作设计系应负责的表现领域，因为它能将人们带入非同寻常的境地。 最初，艺术家研究了一种独特的方法，使光盘的旋转与画面进给同步。 在制作过程的后半段，主题被缩小到移动一个可以实际触摸的物体所产生的 "生命感"，并探索了移动物体的意义。
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