何为统合设计？

伴着各项技术的成熟发展，我们所在的社会对设计人才综合能力的要求愈加上升：企业对设计人才的多项复杂技能的需要，涉及的设计领域的不断延伸...2014年，多摩美大学成立了统合设计学科，而在2018年，进行了第一次招生。

可能还有不少同学仍在纠结「什么是统合设计」，所谓统合设计，便是响应了上述个人、企业、社会对设计师的不断扩大的要求，强调在学习中打破原本固定的设计领域界的分隔，鼓励通过跨领域的表达⽅式，更全⾯地锻炼“综合型”的设计⼈才。可以简单地理解为工业设计、平面设计以及环境设计三大专业的强大结合。

不同于界限明晰的平面 / 广告 / 产品 / 交互 / 互联网等设计领域，统合设计专业更倾向于抛开单一物体的创造、将设计看作一个整体来进行更加全面的思考以及创作。除了能接触到印刷、图像、写真、造形、交互、网络设计等专业知识以外，相比传统的单一设计专业，统合设计专业将从更加商业设计的角度出发，督促学生更有逻辑地分析、可视化设计的流程和思考方式。该专业培养出的设计师，不仅能成为以某⼀设计领域为主轴，⼜能将设计各分⽀领域进⾏有机整合。

统合设计学生作品

明星导师团队

多摩美术大学的统合设计学科，有着日本业界集万千宠爱于一身的全明星阵容：永井一史、深澤直人、佐野研二郎、中村雄吾等知名教授，将分别以“平⾯设计、产品设计、空间设计、交互设计以及传媒设计”为整个专业的五大主轴线，发散于每个学生的兴趣领域，综合设计相关的各种领域，通过project（プロジェクト）的形式来实践学习以及锻炼。

01.「深澤プロジェクト」- 产品设计 x 环境设计

作为学科长兼教授的深泽直人教授，无论在国内还是国际的产品设计业界，都是极富盛名的。只要是深泽直人教授触及的项目，都以极高的辨识度，在国际上获得了极大的反响。干练的造型美、寂静的力量感都是深泽教授极为标志性的设计语言。

深泽直人教授

「无意识设计（Without Thought）」，可以说是对深泽教授最好的描述。他擅长将「行为设计」、「意识中心」、「普通」、「轮廓」、「典型」等各种不同的设计理念进行混合、探索、实验以及展现。

深泽教授作品

深泽教授所一直强调「以艺术与设计为焦点而进行创造的同时，也须对所处的周边环境进行同等的设计」。也就是说，「深澤プロジェクト」就是致力于环境与产品的双向设计课程项目。特别适合对环境以及产品设计有浓厚兴趣的学生。

02.「永井プロジェクト」- 平面设计 x 交互设计

「永井プロジェクト」由以艺术创意总监闻名的永井一史与冈室健共同指导。永井一史，可以说是日本设计业界中重量级的存在。尤其是在ブランディングデザイン（品牌设计）、コミュニケーションデザイン（交互设计）以及プロジェクトデザイン（项目设计）上，都有着极高的造诣与建树。由永井教授所监修的「伊右衛門」，不仅屡次创下销售记录，品牌所传达的历史性、文化性以及社会性的信息，也是同类产品所难以比肩的。

永井一史教授

而非常勤讲师冈室健老师，则是任职于博報堂的平面设计师以及艺术总监，他的作品多为平面媒体广告，积极探索各种以纸为媒介的可能性，结合新技术所创造的革新产品。除了专注于品牌设计以外，该项目也相当关注一些日常化、社会化的设计，例如是可持续发展和社会性设计。

冈室健作品

「培养能适应社会及人的需求、了解自己的发展领域与服务对象，并能独立思考，以及能高标准产出的人才」是平面系的「永井プロジェクト」的授课目标之一。该项目意在鼓励学生通过自主发现课题，意识并关注、整理相关信息的过程中，提高自身的理解力以及思考与设计的质量，学会如何能更好传达的故事化形式。可以说，这是一个以设计来展开解决问题的想法的项目。

03.「佐野プロジェクト」- 平面设计 x 品牌设计

「佐野プロジェクト」是佐野研二郎教授、小杉幸一教授与荣良太教授三人一起开设。身为艺术总监・创意总监佐野教授虽然年龄相⽐于其他教授来说相对年轻，但凭借着明快幽默的设计⻛格，于2014年获得了⽇本平⾯设计最⾼奖项的⻲倉雄策賞，实力绝不亚于其他教授。而同为艺术总监・创意总监・平⾯设计师的小杉幸⼀教授以及荣良太教授，也分别于2008年及2009年获得「JAGDA新⼈賞」。他们的作品也不局限于传统的新闻⼴告和海报等媒介，在品牌、活动、空间、技术等的新型的美术・艺术表现中也是相当活跃。

负责统合设计学科整体视觉系统的佐野教授，有着敢于发声、敢于表现、敢于重新出发的特质。⽆论是学科每⼀年的宣传册以及优秀毕业作品的奖状，还是学校讲座活动的海报设计等等，都以⾼质量的⽔平去产出，使统合设计学科更具有品牌识别性以及视觉凝聚⼒。

统合设计学科整体视觉系统 | 佐野研二郎

他们三⼈所组成的平⾯系「佐野プロジェクト」，⽬标是培养学生在学习文字排版、版面排版等平⾯设计专业技能之余，具备搜集所需资料的考察分析能力以及有说服力的发表能力，倾向于引导学生如何在复杂化的媒体环境之中，以⼀个艺术总监的⾓度去思考设计，以及去做设计。特别适合想要尝试「以平⾯设计的思考方式为基础、探索崭新的设计」的学⽣。

04.「中村プロジェクト」- 交互设计 x 网页设计

「中村プロジェクト」是由出身于东京大学工学部大学院的网页设计师・交互设计师・映像监督中村勇吾所开设。即使没有生活在日本，在国内的你可能也听说过2018年在日本科学未来館的「デザインあ展 in TOKYO」，这个展的网页、交互、监督就是中村教授担当的。他所设立的tha ltd.也是响彻日本的广告业界、交互设计业界以及网页设计业界。

中村勇吾教授

「中村プロジェクト」可以说是统合设计学科中形式最为多变、也最具有探索精神的分支：其侧重点便是「利用交互媒体，来研究、开发各种动态系统的设计手法」。中村教授更是提倡在深入了解人类认知、科学技术系统之后，去不断反思「问题的本质」「个体所感兴趣的特质和要素」。随后再通过附有情报的「媒体」以及「交互」，促成新的表现方式，设计出能解决大规模问题的规则。可以说是在兼顾趣味性的同时，使作品不浮于表面、蕴含有深层次的内核。

中村勇吾教授作品

05.「米山プロジェクト」 - 产品设计 x 服务设计

「米山プロジェクト」则是由身为产品设计师・⼯业设计师・服务设计师的⽶⼭贵久教授作为主导以及身为⼯业设计师・⾮常勤讲师的⽶⽥充彦老师作为辅助而形成的产品系项目分支。⽶⼭教授不仅在1999年⾄2013年之间担任東芝的⾸席设计师，也有担任基于PC、DVD、⼿机的UI设计项⽬，屡次参与到电⼒、交通、流通等的社会・公共的基础建设的UI与服务设计。而⽶⽥⽼师前后也任职于東芝、三星等公司。特别有默契的两人都是以「从物品和⼈、环境、经济和产业的关系和问题点出发，培养能具体地实践丰富社会的产品和服务的设计师」为⽬标去进⾏课程的设置以及安排。

虽然同样是产品系的课程项⽬，但与「深澤プロジェクト」不同的是，「米山プロジェクト」会涵盖工业设计以及服务设计的相关内容。强调绝不能单单去设计⼀款产品，而需要在产品构思与设计的过程中，考虑到产品与本身以外的空间、环境、社会关系：以更宏观的⾓度去规划项⽬，平衡公共的设计与消费的设计之间的关系。

授课风景

通过「⽶⼭プロジェクト」，学生不仅能更为系统的学习⽤户市场调研、商品企划、商品设计、UI设计、服务提案等专业方面的知识，还能培养时刻观察日常并以⼤环境的宏观概念去进行思考的能力。对于产品设计，或是服务设计所感兴趣并且不想成为⼀位只会样式提案的设计师的同学，可以说是绝不容错过。

06.「菅プロジェクト」- 映像 x 设计

「菅プロジェクト」是由讲师菅俊⼀于2019年度开设的新的项⽬课程。作为研究者・映像作家的菅⽼师，不仅有着⼤量的映像作品、展⽰作品以及撰⽂，在知觉上，有着独特的⻅解与研究，在「设计观察」「设计研究」上有着⼀般设计师所不具备的钻研程度。

讲师菅俊⼀作品

菅⽼师的特别之处就在于，除了传统意义中，设计以及设计教育的流程「发现问题」与「解决问题」之外，他更是独到地在两者之间加⼊了「设计问题」的概念。「设计问题」：⼀种将发现到的、察觉到的问题巧妙地进⾏转换加⼯，为了让⼤家有想要去解题的⼼情，以及产⽣有创造性的问题解决⽅法，而去改变「问题・课题」表达⽅式的技术。「设计问题」作为「菅プロジェクト」中最为核⼼的教学模式之⼀，鼓励学生自主选择个人的着手点，进行互相结合的尝试。

授课风景