在很多i展人士心中，日本可以被称得上为“美术馆之国”了。数量繁多的美术馆分布在日本各个规模不一的城市与小镇上。因为疫情各美术馆关闭了一段时间，目前已经逐步开放了。相信很多热爱艺术与观展体验的人已经按捺不住内心那份躁动。
今天，CHIART“闻声而动”，提前为大家准备一份疫情结束后的美术馆观览清单。清单中的6座美术馆或许有些小众，不仅仅全世界的优秀展品都汇聚于此，连建筑或景观本身也蕴含值得思考的日式美学。
先马住，未来一定有机会相见。
01青森县立美术馆
所在地：青森市安田字近野185
開館時間：9:00-18:00（6-9月）毎月第2、第4月曜日
建筑设计师：青木淳
平面设计师：菊地敦己
青森县立美术馆是知名日本建筑师青木淳设计的，建筑设计上以遗址挖掘的考古现场为创意，让建筑基地有如白色凹凸的构造体。是设计师最满意的作品。
整个美术馆的标志设计和logo由菊地敦己设计，菊地敦己则延续极简的白色设计，从视觉标准字、指标、方向、设施指示都重新再设计属于青森美术馆的标准字。在设计中，以青森的读音「Aomori」中的A和树木为主题。
这个logo的不同之处在于，它所谓的logo并不是单一的图形，而是由图形连成一片的图样。以图像的形式来表达「青森」的语义：「汇集葱郁之树的森林」菊地认为，正如整个建筑与所在地的调和，视觉设计也要尽可能地与建筑相调和，由此，来访者才能整体地体验到美术馆的魅力。
美术馆内最受欢迎的常设展品奈良美智的“青森犬”，这个8.5米高的室外作品已经是美术馆最重要的一部分了，下雪的时候它的头部被白雪覆盖。
祝开馆十周年，特别邀来奈良美智创作高约六公尺的全新常设作品“Miss Forest / 森之子”，设置场所位于同样出自奈良美智之手的“八角堂”。“Miss Forest / 森之子”创作起源始于 311 东日本大地震，奈良美智希望从作品的轮廓与表情中，传递温暖且安定的力量给予每一位观展者。
02十和田美术馆
所在地：青森県十和田市西二番町10-9
開館時間：9:00 – 17:00（最終入館 16:30）月曜日休
青森十和田市，除了十和田湖畔自然美景之外。当地政府以「城市随处可以看见艺术」为标语建了十和田美术馆。是一座展出现代美术作品并同时兼顾市民活动的现代美术馆。建筑由西泽立卫设计。
馆内展览了草间弥生、奈良美智、小野洋子等日本国内外名艺术家的作品，主打大人小朋友都喜爱的装置艺术，其中几项更是十分有趣的「互动式」作品，让游客不但能欣赏作品，亲近作品，更能将自己也溶入成为作品的一部分。
“Love Forever, Singing in Towada”草间弥生
这边可以看到南瓜，少女，香菇，和小狗们的8座彫刻，每件作品都点被色彩鲜艳的水滴点缀着。这些色彩鲜明又富有朝气的作品让十和田的整个街道都变得十分有生命力，成了一个鲜艳的世界。
白色的美术馆建筑
由德国艺术家组合 ingesidee创作的室外雕塑“灵魂
“Fat House”“Fat Car”Erwin Wurm
再往旁多走一点，好像来到可爱的胖胖之家，有《Fat House》与《Fat Car》是奥地利艺术家Erwin的作品。“发胖”这种事发生在我们身上非常理所当然，但是放在建筑上就挑战了观看者一向习以为常的思维逻辑，“能住吗？好住吗？”而在我们真实生活中，价值和常识，也总常是模棱两可而没有标准答案的。
由日本艺术家椿升创作的红色雕塑“切叶蚁”巨大红蚂蚁暗示着人类对环境的破坏，造成昆虫的巨大化，以艺术作品无声地敲响自然反扑人类文明的警钟。
进入第一个展厅的那一刻你将为这件展厅的作品给震慑，这是一件澳大利亚艺术家Ron Mueck的作品“站立的女人”，高达四米高的女雕像，当你与她四目相交那种奇妙感觉，会根据视角及光线变化展现各种表情，当你在靠近她时，人体的皮肤，皱纹，清晰血管，每一根头发的细微部分，会让人惊呼艺术家的坚持力道。
03足立美术馆
所在地：島根県安来市古川町320
開館時間：4-9月 9:00 – 17:30/10-3月 9:00 – 17:30
连续17年被评为“最美日本庭园”的足立美术馆。
足立美术馆建成于1970年，创立人是足立全康。足立全康是一个实业家，白手起家打下一片江山，想回馈自己的故乡，于是在岛根县安来市建立了美术馆，展示自己收藏的日本近代艺术家的画作和作品。而他毕生最爱的便是日式庭院，功成名就之后，在71岁高龄，全心全力打造出了美术馆的日式庭院了。
位于日本岛根县（島根位於日本較為偏遠的中國地方），与其他美术馆不同，面积达5万坪的宽大庭园内，借景出云的群山建造了枯山水庭、苔庭、池庭、白沙青松庭等各种庭园，春天的杜鹃、夏天的深绿、秋天的红叶、冬天的雪景，四季展示不同的美丽光景。
足立全康，因受橫山大觀（是日本近代的以傳統技藝為主的畫家。）
作品之啟發，而著手創建足立美術館。而足立美術館分有本館與新館，本館主要展示橫山大觀與近代日本作品，新館則多為現代日本畫作。
他说：“庭園もまた一幅の絵画”。庭院也是一幅画。
这是足立先生的理念。也是整个足立美术馆的理念。
白沙青松庭以横山大观青松海滩画作为主题。在白色沙丘上，错落有致安排大小松树，将二维之美做三维呈现，人深入画中。
对于世人来说，日式庭院最容易辨识的特征是枯山水。所以，足立美术馆的主要庭园以枯山水的形式展开。其石头多为朴拙原石置于白沙之上。白沙的纹理可参考平日所见水纹，和以上帝视角俯观的波涛之纹。
04植田正治写真美术馆
所在地：鳥取県西伯郡伯耆町須村353-3
開館時間：10:00-17:00 火曜日休
位于鸟取县，这里有深受摄影师喜欢的鸟取沙丘。
植田正治写真美术馆是为著名摄影大师植田正治修建的个人美术馆。植田正治是日本现代摄影大师，1913年生于鸟取县。他常在现实日常的片段中融入超现实元素，40年代以“沙丘系列”闻名日本摄影界。植田正治本人向美术馆捐赠15000余件作品。
通过美术馆外墙的细长缝隙可以远眺鸟取县最高峰——大山。
美术馆由日本建筑师高松伸设计，其设计灵感源于植田正治的作品《少女四态》。用清水混凝土建造出的这座拥有四座方塔的美术馆建筑，看似是四位少女或站或坐的位置关系。
05丰岛美术馆
所在地：香川県小豆郡土庄町豊島唐櫃607
開館時間：3月1日 ～ 10月31日 10:00 ～ 17:00（最終入館16:30）
11月1日 ～ 2月末日 10:00 ～ 16:00（最終入館15:30）
位于日本濑户内海丰岛的丰岛美术馆，是西泽立卫与艺术家内藤礼一起，为2010年的“濑户内国际艺术节”设计的。与他合作的是日本女性艺术家、雕塑家内藤礼。
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丰岛很小，但是吸引了很多日本艺术家。那里风景很好，有大海还有绿地、稻田，丰岛美术馆就在大海和梯田之间的一个小小的丘陵上。西泽设计的这个美术馆，远看上去犹如一滴水，“选择水滴形状，可以很好地融入周边的大自然，有很好的融合性。”
在这滴水的旁边，还有更小的一滴水，那是咖啡馆。这个美术馆里只展出一件作品，而且永远不会更改。这滴水的入口并不大，但里面的空间很大，“最宽的地方有60米”。西泽立卫创造了两个天井开口，为建筑的内外部留出了一种连结，也赋予了丰岛美术馆一种流动的灵性。
关于内藤礼，毕业于武藏野美术大学视觉传达设计专业。常常利用光、空气、风、水、重力来创作。她的作品不多，但丰岛美术馆里的唯一作品—「母型」便是她最有名的作品。「母型」，这是一个艺术装置——地面上有一些小孔，这些小孔会涌出水滴，水滴时而涌出，时而消失。
入馆前，必须脱鞋换上家居拖鞋，而入口很小，只容得下两人同时而过。美术馆内禁止拍照，禁止说话，但你却可以带上画笔来记录下眼前的一切，这大概也是一种禅意的延续。
06金泽21世纪美术馆
所在地：石川県金沢市広坂1-2-1
開館時間：10:00～18:00（金·土曜日は20:00まで）月曜日休
美术馆靠近金泽市最繁华的街区—金泽坐落在日本北部石川县的一个小城市，被称作小京都。
这是建筑师妹岛和世与西泽立卫共同完成的作品。主要设计来源于妹岛，妹岛采用了同样的圆形设计，没有正门也没有后门。这是一种开阔的、连续的开放式界面，就流线来说可以起到引导四面八方的游客入馆参观的效果。
美术馆里最最引人注目的是阿根廷艺术家 Leandro Erlich（莱安德罗 埃利希）《泳池》（The Swimming Pool）装置作品《泳池》(The Swimming Pool,1999)是艺术家对于泳池的奇妙构想：蓝色的泳池微微泛起涟漪，金属扶梯深入水中，然而泳池里没有游泳的人，却有一群人在水下自由行走……通过装置和人们开的视觉玩笑。他用一块透明玻璃隔离出水下的空间，人们只需进入玻璃下方的蓝色空间，泳池岸上的人就能透过水波看到仿佛在水中行走的参观者。
丹麦艺术家Olafur Eliasson的作品「Colour Activity House」（2012）。通过三原色的交错，能从每个角度看到不同的颜色。
德国艺术家Florian Claar创作的《Klangfeld Nr.3für Alina》，12个大型低音管散落在美术馆各处，看似独立的装饰品，其实在地底两两成对连成为传话筒，至于悄悄话会传到哪一端？则待亲赴现场解谜。
东京校区
